Exhibition: “Frontera Liminal”

Español abajo.

Frontera Liminal features new work by Xavier Tavera and Dougie Padilla, co-founders of the Latino arts collaborative Grupo Soap de Corazón. Through photographs and prints, Tavera and Padilla explore borderlands and transitionary spaces in both physical and spiritual realms. Presented by the Anderson Center at Tower View, the exhibit opens on August 27 and runs through November 5. A free artist reception is taking place Thursday, September 8 from 6 to 8 p.m. with refreshments and live music by Eric Julio Carranza. An Artist Talk & Closing Reception is also happening Saturday, November 5 from 1 p.m. – 3 p.m.

Over the past six years, Tavera has made regular trips to the U.S.-Mexico Border, photographing on both sides. In Frontera Liminal, he presents images of folk intercessors and shrines made to their saints. This new work explores spiritual practices that combine Indigenous religions of the region with Catholicism. Through images left behind at sites of veneration and in portraits of dancers who petition higher powers or ancestors on behalf of another, Tavera’s photographs speak to the history and overlapping cultures present along this geographic border and how they manifest in beliefs, practices, and lives.

Dougie Padilla’s monoprints and poetry explore his lifelong shamanistic and visionary experiences. He points to a quote from Modernist painter Piet Mondrian: “The role of the artist is humble. He is essentially a channel.” Many cultures believe that spiritual gifts are hereditary. The new work presented in Frontera Liminal includes Padilla’s search to find and converse with his great-grandmother Margarita Padilla Torres on the other side. Padilla writes:

and just then something came to me,
something that i cannot talk about,
something that i cannot touch,
something came to me.

and that something walked past me,
walked right past me late at night.

Tavera says, “Santos, curanderos and chamanes are a common fixture in Latin American and Latinx history, spirituality and health. The spiritual touches almost every aspect of Latina, Latino, Latinx existence: family, ancestors, nature, culture, we go to places and spaces where we can find spirituality, we consult with spiritual guides we perform rituals and ceremonies as part of our daily activities.”

“So often, contemporary art explores every aspect of human existence except for the religious and spiritual. Whether you ask for intercession from a higher power or not, Padilla and Tavera’s work sparks interesting conversations about the ways in which culture and spirituality intersect and cross each other. These works have layers of meaning. They ask viewers to look – and then look again” says Stephanie Rogers, Executive and Artistic Director of the Anderson Center.

About the Artists

After moving from Mexico City to the United States, Xavier Tavera learned what it felt like to be part of a subculture – the immigrant community. Being subjected to alienation has transformed the focus of his photographs to share the lives of those who are marginalized. His images offer insight into the diversity of numerous communities and give a voice to those who are often invisible. Tavera has shown his work extensively in the Twin Cities, nationally and internationally including Germany, Scotland, Mexico, Chile, Uruguay and China. His work is part of the collections of the Minneapolis Institute of Art, Plaines Art Museum, Minnesota Museum of American Art, Minnesota History Center, Ramsey County Historical Society and the Weisman Art Museum. He is a recipient of the McKnight fellowship, Jerome Travel award, Minnesota State Arts Board grants, and Bronica scholarship.

Dougie Padilla is a self-taught visionary beat magic surrealist artist of Norwegian/ Mexican/cowboy roots. In his 73 years he has lived in a tent thru a sub-zero winter, farmed soybeans, survived the psychedelics of Haight-Ashbury, created and lost a million dollar a year business, trained with an underground Chicano cadre during the Vietnam, meditated in India, done thousands of drawings and paintings, and founded numerous organizations, among them Dougieland Studios, Art Jones Gallery, Art-A-Whirl, Grupo Soap del Corazón, Salon Artisimo, the Minnesota Men’s Retreat, and Luna Brava Press. He has studied with Swamis Vishnudevananda and Venkatesananda, Stephen Gaskin, Dainin Katagiri Roshi, Osho, Robert Bly, Martin’ Prectel and Echo Bodine, among others. He sees the Cobra School, Pharoah Sanders, Federico Garcia Lorca, Nikki de Saint Phalle, Howard Finster, William Blake, Gary Snyder, Gabriel Garcia Marquez, Manuel Mendive, and Louise Erdrich as pillars of his artistic universe.  He has shown at the Museé Halle Saint Pierre in Paris, Projeckt Traum in Germany, the National Mexican Museum of Art in Chicago, the Minneapolis Institute of Art, The Fredrick Weisman Museum in Minneapolis, the Plains Museum in Fargo, on the streets and in the cultural centers of Chile, and in galleries throughout the U.S.A.

This activity is made possible by the voters of Minnesota through a grant from the Minnesota State Arts Board, thanks to a legislative appropriation from the arts and cultural heritage fund.

En Español
Frontera Liminal presenta nuevas obras de Xavier Tavera y Dougie Padilla, cofundadores de la colaboración de arte latino Grupo Soap de Corazón. A través de fotografías y grabaciones, Tavera y Padilla exploran territorios fronterizos y espacios de transición tanto en el ámbito físico como en el espiritual. Presentada por el Anderson Center en Tower View, la exhibición abre el 27 de Agosto y se extenderá hasta el 5 de Noviembre. El Jueves 8 de Septiembre se llevará a cabo una recepción gratuita de artistas de 6 a 8 p.m. con refrigerios y música en vivo a cargo de Eric Julio Carranza. También se llevará a cabo una charla de artistas y una recepción de clausura el Sábado 5 de Noviembre a partir de la 1 p.m. – 3 p.m.

Durante los últimos seis años, Tavera ha realizado viajes regulares a la frontera entre Estados Unidos y México, fotografiando de ambos territorios. En Frontera Liminal se presentan imágenes de intercesores populares y altares hechos a sus santos. Este nuevo trabajo explora prácticas espirituales que combinan las religiones indígenas de la región con el catolicismo. A través de imágenes dejadas en lugares de veneración y en retratos de bailarines que solicitan a los poderes superiores o a los ancestros en nombre de otro, las fotografías de Tavera hablan de la historia y las culturas superpuestas presentes a lo largo de esta frontera geográfica y cómo se manifiestan en creencias, prácticas y vidas.

Las monografías y la poesía de Dougie Padilla exploran sus experiencias chamánicas y visionarias a lo largo de su vida. Señala una cita del pintor modernista Piet Mondrian: “El papel del artista es humilde. Es esencialmente un canal”. Muchas culturas creen que los dones espirituales son hereditarios. El nuevo trabajo presentado en Frontera Liminal refleja la búsqueda de Padilla por encontrar y conversar con su bisabuela Margarita Padilla Torres del otro lado.

Padilla escribe:
Y justo entonces algo vino a mí,
algo de lo que no puedo hablar,
algo que no puedo tocar,
se me ocurrió algo.
y ese algo camino junto a mí,
camino junto a mí a altas horas de la noche.

Tavera dice: “Santos, curanderos y chamanes son un elemento común en la historia, la espiritualidad y la salud de América Latina y Latinx. Lo espiritual toca casi todos los aspectos de la existencia latina, latino, latinx: familia, ancestros, naturaleza, cultura, vamos a lugares y espacios donde podemos encontrar espiritualidad, consultamos con guías espirituales, realizamos rituales y ceremonias como parte de nuestra cotidianidad/ nuestra vida diaria. actividades.”

“Muy a menudo, el arte contemporáneo explora todos los aspectos de la existencia humana excepto los religiosos y espirituales. Ya sea que pida la intercesión de un poder superior o no, el trabajo de Padilla y Tavera genera conversaciones interesantes sobre las formas en que la cultura y la espiritualidad se cruzan y se entrecruzan. Estas obras tienen capas de significado. Les piden a los espectadores que miren, y luego vuelvan a mirar”, dice Stephanie Rogers, directora ejecutiva y artística del Anderson Center.

Sobre Los Artistas

Después de mudarse de la Ciudad de México a los Estados Unidos, Xavier Tavera aprendió lo que se siente ser parte de una subcultura: la comunidad inmigrante. Estar sujeto a la alienación ha transformado el enfoque de sus fotografías para compartir la vida de aquellos que están marginados. Sus imágenes ofrecen una visión de la diversidad de numerosas comunidades y dan voz a aquellos que a menudo son invisibles. Tavera ha mostrado su trabajo extensamente en las Ciudades Gemelas, a nivel nacional e internacional, incluyendo Alemania, Escocia, México, Chile, Uruguay y China. Su obra forma parte de las colecciones del Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Arte Plains, el Museo de Arte Americano de Minnesota, el Centro de Historia de Minnesota, la Sociedad Histórica del Condado de Ramsey y el Museo de Arte Weisman. Recibió la beca McKnight, el premio Jerome Travel, las subvenciones de la Junta de Artes del Estado de Minnesota y la beca Bronica.

Dougie Padilla es un artista surrealista de magia beat visionario autodidacta de raíces noruegas/mexicanas/vaqueras. En sus 73 años ha vivido en una tienda de campaña durante un invierno bajo cero, cultivó soja, sobrevivió a los psicodélicos de Haight-Ashbury, creó y perdió un negocio de un millón de dólares al año, se entrenó con un cuadro chicano clandestino durante Vietnam, meditó en India, hizo miles de dibujos y pinturas, y fundó numerosas organizaciones, entre ellas Dougieland Studios, Art Jones Gallery, Art-A-Whirl, Grupo Soap del Corazón, Salon Artisimo, Minnesota Men’s Retreat y Prensa Luna Brava. Ha estudiado con Swamis Vishnudevananda y Venkatesananda, Stephen Gaskin, Dainin Katagiri Roshi, Osho, Robert Bly, Martin’ Prectel y Echo Bodine, entre otros. Ve a la Escuela Cobra, Pharoah Sanders, Federico García Lorca, Nikki de Saint Phalle, Howard Finster, William Blake, Gary Snyder, Gabriel García Márquez, Manuel Mendive y Louise Erdrich como pilares de su universo artístico. Ha expuesto en el Musée Halle Saint Pierre de París, Projeckt Traum en Alemania, el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo Fredrick Weisman en Minneapolis, el Museo Plains en Fargo, en las calles y en los centros culturales de Chile, y en galerías a lo largo de los EE.UU.

Esta actividad es posible gracias a los votantes de Minnesota a través de una subvención de la Junta de Artes del Estado de Minnesota, gracias a una asignación legislativa del fondo de patrimonio artístico y cultural.